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Sylvain FÉLIX


Bienvenue !

Entouré de musique, le jeune Sylvain a touché des guitares avant d’avoir appris à marcher.
Il a grandi, d’une part, en tombant amoureux du Heavy Metal, et d’une autre part, en portant un intérêt certain pour le Jazz Fusion.

Il a composé très tôt ses premières mélodies, si bien qu'il suivit des cours
à l’École Nationale de Musique du coin, afin de développer raisonnablement son sens musical.
Oui, il vous en prie d’écrire à la troisième personne, mais il peut très certainement changer l’utilisation du pronom personnel.

J'ai alors effectué, jadis, 7 ans en ÉNM d'après mes diplômes de fin d'années.
J'ai ainsi matérialisé mes connaissances rythmiques, mélodiques et développé l'harmonie en parallèle de mes études scolaires.
A partir de l'adolescence, j'ai commencé à monter mes premiers groupes et à étendre mon savoir et à forger mes sonorités.
S'il existe une étape à franchir en tant que musicien, celle de trouver son identité sonore me paraît souhaitable.

Artiste Valentinois (26000) France, je suis toujours friand de rencontres de musiciens tant qu'un partage musical se crée.

Ma vision personnelle encourage à jouer de la musique et non à la réciter comme je le remarque parfois.
Selon moi, la part Artistique d’un Musicien est plus importante que sa part théorique parce que

la Musique est un langage.

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PHOTOS

ARRANGEUR

Arranger :   mélange de compréhension d'une oeuvre et de créativité.




Arranger, en musique, peut désigner de multiples activités comme :

  • Imaginer l’accompagnement d’une mélodie, c’est à dire les accords d’une chanson.
  • Modifier une œuvre existante en l‘enrichissant d’accords ou de sous thèmes sans dénaturer l’idée du compositeur ni la direction musicale.
  • Réécrire l’œuvre pour un autre instrument.
  • Remanier une œuvre, c’est à dire, se l’approprier selon ses aspirations propres , ou la transposer d’un style musical à un autre.

Arranger une pièce de musique classique pour guitares/basse/batterie, ou même transposer une chanson écrite au piano à la guitare acoustique Folk font partie me mes expériences.




COMPOSITEUR

Composer :   la narration d'une histoire, d'un vécu, avec des notes.



Une composition musicale est naturellement une œuvre de l’esprit.
Selon moi, Il n’existe pas de règles préétablies concernant l’inspiration, même chose pour la composition d’un solo.
Bien souvent, une première ébauche de composition part d’une mélodie que l’on a en tête ou alors d’une petite structure de parties rythmiques que l’on aime jouer.
L’inspiration provient, bien sûr, en premier lieu d’années d’influences de nos musiciens favoris, de l'état d'esprit du moment ainsi que de sa personnalité.
Il vaut mieux prendre du recul sur sa composition, entre autres, pour ne pas cloner une oeuvre existante (à moins que la compo s'y prête) et jouer naturellement,
avec son propre feeling.

En tant que musicien spontanné, l'analyse de l’idée instinctive intervient éventuellement, en seconde étape.
Cela me permet d'enrichir ou de développer l'idée première.
Tout cela est bien personnel, concis et résumé. Je vous invite à regarder mes vidéos de styles variés (Bossa Nova au Metal le plus Véloce).



IMPROVISATEUR

Improviser :   révélateur de l'artiste.




Improviser, musicalement, consiste à se lâcher sur un rythme, une tonalité, en mode mineur ou majeur principalement,
à créer un vrai discours spontané avec son feeling du moment.
Cela permet également de tenter de nouvelles choses sans limites. Souvent, ce dialogue musical créé des moments excellents et festifs entre musiciens receptifs,
ainsi qu’une totale découverte pour le public.

Et comme pour le langage, attention à ne pas trop couper la parole
Il est facile de s'emporter.
Surtout, il faut converser avec les notes des amis musiciens.
Improviser c’est la vie.




RELEASES

Enregistrements notables

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